大胆、前卫、创意，这是众所周知的时尚领域关键词，而这些形容词也恰好开辟了本季独一无二的时装周。相比起以往各个明星、时尚宠儿亲临现场，本季的时装周更像是让观众们欣赏了一卷又一卷的启示录——本以为数字时装周充斥着直播的影子，但是每个品牌却有自己的小心思。许多品牌摈弃了固定的时装周模式，则根据自己的策略来发布新品；还有的品牌将发布会提前录制成了微电影，给观众不一样的视觉感受；甚至，还有的品牌将秀延伸为12小时连播的论坛，让更多人可以全方位的了解品牌故事与细节。
深受疫情与其他诸多原因的影响，原本风风光光的时装周做出了首次“数字”尝试。各个大牌采用线上直播、远程录影的方式为观众们展示了新一季的单品。虽然缺少了秀场以往最看重的现场感，但无论是高定系列还是男装系列也有不少品牌创意俱佳、脱颖而出。
Chanel
摇滚淑女
本季的Chanel造型大片由Mikael Jansson掌镜，突出了服饰的华贵与典雅。除了造型大片，品牌还同时发布了一系列拍摄于品牌工坊的全新照片，展示裁缝师们工作中的身影与维吉妮·维娅的创作中精妙的细节。
这一系列的拍摄以沉浸的方式深入香奈儿高级定制服的核心，探索其非凡的精湛技艺。其中有30款造型均展现了璀璨的奢华与瑰丽珠宝，有些造型甚至搭配了香奈儿臻品珠宝系列作品。
经典的斜纹软昵在本次也得以创新，以亮片、水钻、宝石和珠子等元素为其增添华美。大片中的模特们身着滚边点亮墨黑色裤装套装，短款收腰连衣裙、花冠形半身裙与长款连衣裙，恰似从19世纪绘画中走出的女贵族。
粉红与黑灰色调撞色、银色条纹缎带织成的斜纹软呢、手绘上色蕾丝等精美细节令开襟短俏外套优雅而华美；腰部饰以缩褶的外套搭配黑色麂皮锥形长筒裤，极具摇滚浪漫气息。
DIOR
神仙的艺术感
本季DIOR的男装系列大片以制做为中心展开叙事，其中不乏街头、泼墨与神秘色彩。这要归功于Kim Jones本次携手的加纳艺术家Amoako Boafo。
从手工坊的场景切入展示服装制作过程与细节毫无疑问地减弱了消费者与品牌之间的隔阂感，其后通过艺术绘画的场景展示本次的成衣，其中有具象的画作，也不乏抽象的轮廓。
相比起以往沉稳范儿的男装，本次DIOR 2021男士系列更加跳脱并极具艺术感，轻薄透视的面料、明亮的色调、镂空剪裁、绿叶花朵印花等等梦幻般呈现在每一件单品，更显飘逸之感。
而对于本次高定系列，DIOR则将神话故事诠释到了极致。电影短片通过镜头视觉语言的叙述，将本季高订系列穿梭于想象世界之间的旅程悉数具象化。迷你人偶、大号衣箱、匠人，甚至是童话故事里的美人鱼、山林仙女、雕塑等也纷纷现身，为本次的高定系列带来了奇幻、神秘的色彩。
Balmain
湖畔维纳斯
正逢75周年，本季高定周的Balmain将秀场直接搬到了塞纳河上，以游船的形式举行了新一季时装秀。
影片由多年来Balmain的各个秀场组成，不仅是纪念75年来Balmain时装屋的悠久历史，更是看向未来、向新而生。
本季的高定服装色彩鲜艳，华丽精巧。无论是刺绣还是缎面，抑或是珍珠和两片元素，都宛如一幅奢华的画卷。在蓝天白云之下，展现出了温柔又极具力量的一面
Dunhill
平行世界
本季的Dunhill 为观众带来了一支宣传短片《Public Information Film》，镜头从上世纪80年代的杰明街（Jermyn Street）店的电视广告片，跳转到年初的巴黎时装秀，让上世纪80年代与2020年并肩而立。旨在品牌于变化中长存，而经典共鸣恒久隽永。
Hermès
戏剧与质感
本季的Hermès大片可谓是一部小电影，爱马仕男装创意总监 Véronique Nichanian 与法国导演 Cyril Teste合作用10分钟的戏剧表演将成衣制做中模特、设计师、造型师、摄影师、秀导等重要的角色变成了一出循环剧目。从配乐到镜头切换，无不将新一季单品以动态展示，同时也大大加深了观众的代入感。以全新的方式代替了传统秀场，创意尽显。
Prada
故事，视角，未来
本季Prada的主题为“Multiple Views”多重视角，Prada邀请了5位艺术家，以章节的形式分别展现，叙说故事，意识形态完整又具有当代性。影片以前后两段走秀+中间五幕短片合成，将简约与复杂、过去与未来相互交融，给人以内省和略显对立之感。同时还采用了电影切片的方式呈现灵感，彷佛对应着这个数字化的社会，让观众在欣赏时尚的同时探索时间与人生的真理。
无论是已经结束的高定时装周还是正如火如荼进行地男士时装周，不难发现时尚品牌们正积极响应着“数字化变革”。相比起以往巴黎的人声鼎沸，今年的时装周更像是变成了一个个屏幕现实，虽然抱有遗憾却不得不佩服品牌在面对传统时所进行的创新型尝试。不过想必大家也希望时装周能快快恢复，毕竟没有长枪短炮和各式街拍时装周哪能称得上时装周呢？
