戏里，她是学霸钱三一的妈妈；戏外，是最懂生活的女明星丨100个有品位的人 - 时尚 - 酷泡时尚

这段时间说起刘孜，很多人首先会想起她在热播剧《少年派》中饰演的学霸钱三一的妈妈。

而在很多媒体同行心中，则一直都认同，刘孜还有一个身份——演艺圈里最懂生活的女明星。因为在表演之外，她拥有众多生活爱好，并将这些爱好发展成为演戏之外的另一份事业。

她热爱家居和设计，早在十年前就代理过意大利著名家具品牌，而今又拥有了个人设计品牌Zi。

她热爱艺术，虽非专业学策展，但总能将她对生活与人性的感知用艺术展的形式呈现与众。

7月，在被称为“文艺乌托邦”的阿那亚，刘孜带来了全新的“与自然共生”艺术展。搜狐时尚【100个有品位的人】栏目也在这个浪漫小镇与刘孜吹着海风聊起了风花雪月。

来自刘孜的分享：

想到做“与自然共生”艺术展也是因为疫情。

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疫情让大家的脚步自觉或不自觉地放慢了，那段时间，我每天看着院子里从严冬到初春的变化，有机会清晰感知一场雨是如何敲打树叶、一朵花苞是如何一点点绽放；也有时间去想一些以前不曾思考的问题，像是人生的意义、生命的质量、人与大自然的关系，等等。

我们在强调并享受科技文明、商业进步的同时，如何才能拥有更好的生命质量？我们内心的真实诉求是什么？艺术、科技、人心——推动人类发展的三条平行线，如何才能找到三者之间的平衡？此时，我想起艺术家们常说的一句话——大自然会是我们最好的老师。

记得小时候，外公外婆家的院子里种满了各种植物，每年当院子里的昙花即将开放时，左邻右舍都会围聚在一起，等待昙花一现。邻里间唠唠家常、吃吃喝喝，植物变成了人与人之间情感互动的一根纽带。

经此疫情，我希望回到小时候，回到“去大自然中寻找答案”的时光。

在我看来，策展人分两种。

一种是偏学术向的。像我在法国看的路易十六皇后玛格丽特的展，在一个很大的空间里，不同艺术形式的表述，再结合多媒体和参与者的互动，从宏观到微观。策这样一个展，需要策展人具备多学科的综合能力，还有沟通能力、组织能力、营销能力。

我在偏向独立策展人方向，更多是从个人视角、个人观点出发来做一些展览。

当我有了“去大自然中寻找答案”这个idea后，便开始寻找合作的艺术家。

朋友和媒体都给我列了艺术家名单，我也看了很多艺术家的作品，但感觉多数都趋于同质化，一水的岁月静好style，但看不到艺术家内心真实的表达。

（策展中的刘孜）

突然有一天，我在朋友圈看到了一盆花的照片，这盆花跟我看到的所有的花都不一样，很自由，很不羁，但也能看到孤寂、倔强等等很复杂的情绪。

因为这盆花我找到了艺术家荒野，他设计的东西看不到别人的影子，可以说没有style，却有一股倔强的精气神，就跟那盆花一样，这个特别打动我。又找到了另一位艺术家杨舒，我很早就认识他，知道他在结构上很有自己的见解。

（策展中的刘孜）

我跟他俩说，我不要一个已经被定义过的美，我想体现的是一种不一样的美，要在不完美中发现美。就这样，我们仨一拍即合，开始了这次创作。

经过各种天马行空的畅想、纠结后，这是我们最终呈现出来的作品。

它在构图、比例、线条上是有美学基础的，这是它的亮点和价值。

禅宗讲的 “直指人心，见性成佛”对我触动很大，所以在展览切入点上，我们找到了镜面作为线索贯穿整个设计语言，有一种你中有我、我中有你的感觉。

在材料上，我们遵照了“在地取材”原则，室内装置用的砂石是从阿那亚建筑工地运过来的，室外装置用的是刺槐则是阿那亚当地土生土长的植物。

最重要的是，我在这个作品看到了生命力——室内这个托盘显然不是一个能放下肥沃土壤的花盆，这些植物要在薄薄的砂石里存活两个多月，这就是一种生命力的体现；室外装置用的刺槐，来自于上世纪五六十年代当地为预防沙漠化成片种植的刺槐防风林，海砂里有大量盐碱，只有刺槐能不断向下扎根，经历了几十年，阿那亚周边的刺槐林不仅存活下来，还连成了一片原始森林，它是典型的倔强生存的代表。在疫情的背景下，我就想要体现这种生命力，从植物的生命力中我能看到人的生命力。

展览的举办地点是我的原创家居设计品牌Zi在阿那亚的线下店，这个店代表着我的另一个身份——家居设计师。

（刘孜的店）

有人喜欢家居用品，可能是因为过了荷尔蒙激情四射的年龄后内心趋于平静，慢慢越来越觉得内向性的东西是更重要的。但我对于家居用品这件事情的热情几乎是从年轻时候就有的，衣服、包包并没有给我带来太多满足感和安全感，反倒在家居用品上我找到了内心的充盈，我一直觉得家居是自己跟自己对话的渠道。

作为演员，我们的工作性质需要经常去到不同的地方，每去一个新的环境我都不想凑合，我会带上一些必须的物品，比如音响、花瓶、香薰、自己喜欢的洗手液。在各地旅行、拍戏，我还喜欢背家居用品回来，从泰国背墩子回来什么的我都是做过的。

2018年，我的个人原创设计家居品牌Zi正式推出第一个系列。在此之前，为了找到和我的品牌相匹配的工厂，我花了三年时间准备，穿越大江南北遍访各地名窑。因为不懂，所以需要在走很多弯路之后才可以取得真经。而在这个过程中，我打开了眼界，看到了祖辈留给我们留下来的无限财富，原来，在瓷器上也可以做大漆的工艺，原来，经典的青花工艺有那么多全新的表达方式，更重要的是，我终于找到了能读懂我的加工工厂。

（刘孜设计的器皿）

不被定义、不被束缚、不做标准化产品、温暖，这是我做Zi的初衷。从品牌第一个系列到现在，每一款产品我都会亲自把关，每设计一款产品的背后，都会经历想做一个东西但老做不出，希望、失落、纠结反复交替，但不管怎样，“品控”这件事是我的红线，谁也不能碰。

可能跟其他设计师不同，我做设计的切入点，并不是一个美丽的图样，而是材料。

我对材料最初的领悟来自于我代理KARTELL的经历——我曾在2008年拿下了这个意大利著名家具品牌的代理权，1949年，Kartell用塑料这种新奇的材料“攻陷”了整个意大利，它把塑料做成了家具中的艺术品。KARTELL让我认识到，材料的高低贵贱都是人去定义它的，事实上每一种材料都有它与众不同的生命力。

为了学习更多材料方面的知识，我还曾连续四年参加清华大学举办的 “装饰材料创作营”项目，和同学们一起进行与材料有关的探索和实践。

做Zi的时候，我摒弃了工业原料，我希望找到一种“表里如一”材料，就是把它切开后剖面里外颜色都要是一样的，它的颜色是从“心”里长出来的。最终我找到了色泥，这是一种来自大自然的矿物质，是石头里自带的颜色，这样的材料才是真正安全的材料。更有意思的是，我们在实践中发现，这种材料第一次烧制后先变成了粉色，要到第二次烧制，并且温度要达到1200度以上才能真正显示出它本来的颜色，这是做设计最好玩的地方，也是对大自然一种重新的认识。

（刘孜设计的器皿）

我们最近还做了一个关于陶的实验，大家印象中的陶都是粗粝的、古朴的、笨重的，但我们在材料上找到了另外的可能性，把陶做得比瓷还细腻，特别的轻盈，又同时保留了陶本身的特点。我把它解释为“大地审美”，就是从泥土里长出来的特别简单、不经雕琢的美。

很多人问我明星做品牌有哪些优势？我想说的是，要认真做一件事情跟身份没有关系，如果你要运用明星身份来做一件事情，那其实更多考虑的是商业因素，而不是你对这件事的感情和投入。而我选择这件事情，只因我真的热爱。

【品位会客厅】

搜狐时尚：在家居设计方面，最近有什么新的想法？

刘孜：每过几年我都希望我的空间能有所变化，因为我的想法跟几年前不一样了，空间承载的功能也跟几年前不一样了。可毕竟没有那么多空间让我改造，所以我现在正在做一个自己的工作室，这个工作室的墙壁颜色、家居用品都可以经常换一换，我会邀请演艺圈的朋友到这里聊聊电影、拍拍短视频，通过这种轻松的方式呈现我们的人生经历和生活方式。

搜狐时尚：对于服装设计有什么要求？

刘孜：我买衣服一般看重设计、面料还有设计师的灵感。我以前喜欢走性冷淡风，比较素，把自己隐藏起来。疫情期间我的身体经历了一些小的变化，突然世界观不太一样了，想要放下一些东西，同时重新打开自己，所以也开始尝试一些以前完全不可能尝试的风格。比如有一天我突然试穿了一件Alexander Wang的设计，店员说我从来没有见到过这样的你，因为我以前特别不愿意去展示女性的曲线，但现在打开了以后，我发现王大仁真的比女人更懂女人，我也在衣服里看到了自己的另一面，所以最近还挺多选择他的衣服。